不知不觉这个博客正好过了五岁生日，而接触Flash也快有十个年头了，恍惚间犹记得初见Flash酷炫的动画时的那种惊艳。当初的朋友们不知有多少已经慢慢淡出了这行，而我仍不知疲倦的疯狂迷恋着这互动的美学与技术。

十年间我的身份转变了数次。学生时代通过自学积累下来PS、HTML、Flash的基本功，还有点JS和ASP的实习经验。临毕业那会怀着对当时还是Macromedia公司提出的RIA概念的无限向往，和对AS2、.NET、设计模式的若干浅薄认知，花了一个多月时间，设计开发了一个叫做FStore的Flash商店作为我的毕业设计。找工作的时候经历了一次做设计还是做开发的短暂纠结，后于2004年7月背起背包独自闯荡上海，开始做互动的生涯。

我最庆幸的是在学生时期就找到了自己的兴趣方向，而且养成了主动学习的习惯。那时候的精力是最旺盛的，而且数字设计的领域也不像今天那么宽泛，总以为通过自己的努力，能够掌握最全面的能力。于是我不停的买书，把看技术书弄的像看小说那么沉迷；逛各大设计论坛寻找各种资料，像海绵一样疯狂的吸收着知识。除此之外，参加相关社团，尽量寻找一些实践的机会对提高自身的能力也很有帮助。

正式入行后从设计助理做起：Banner、Key Visual、Flash Intro、Minisite整站一步一步做上来。那时公司正经历了一次大失血，我一到公司就得作为主力顶上一线。这可以算是一种不幸，也可以算是一种运气。不幸的是没有前辈可以学习借鉴，一切只能靠自己。运气是可以有机会快速上位，只要能够表现出足够的实力。在拥有成熟的人员架构的公司里，这是可遇不可求的好机会。于是在这段时间里，我很努力的加班，很苦，但是成长很快。两年下来我的Flash技能就磨练的相当纯熟了。不管是汽车类需要的大气蓬勃、运动类的活力动感、还是化妆品类的婉约唯美，抑或是消费电子的高科技感觉。我都在不断的实践中把握到了制作商业动画的精髓——只能意会的Motion感觉。这点对我后来的转型很有帮助。

每个互动新鲜人都是从低端做起的，好的机遇固然很重要。但是要知道：机会只留给有准备的人。学生时代的积累为我的快速成长奠定好了基石，但真正强大的推力在于自身不断进取的态度。就拿很小的banner来说，如果只懂得去抱怨诸多的限制和重复劳动的无趣，那就无法得到成长。我就把这种工作当作提高工作技巧的磨刀石，并要求自己每次制作都去挖掘以前没有尝试过的做法：比如改善切图流程，开发批处理命令等等。

2006年，代表业界顶尖水平的2advanced v4版本（上图）上线后吸引了众多的目光，一时间论坛里到处都是人在问那个水面是咋做的——都被视频给震撼了。在接下来的一段时间，Flash动画慢慢的就不那么流行了：视频的表现力实在太抢眼了，以至于Flash的那些效果显得非常单薄。2advaced流也渐渐失去了优势，各家新生的工作室表现出了百家争鸣的强劲势头。

于是我又顺应潮流的开始研究后期、学剪辑、玩插件、玩特效。还记得那次我钻研数日，终于也能做出那一片波光粼粼的水面效果时的那种幸福感。然而视频特效比起Flash毕竟更有难度，我也摸索了很长的一段时间。没有人能交流，只能靠自己！通过收集大量的短片来学习老外的制作手法，一边实践一边总结。

但是虽然国外的趋势如此，国内还是照样处于滞后状态的。所以那期间的工作是没什么机会做很完整的片子。为了磨练视频技能，我在我经手的项目上尽量都做了一些视频特效。主要是做一些光线、粒子等效果，用于配合Intro动画，又或者是用来丰富网站的细节等等。只有通过实战，才能最快速的掌握技能。两年期间，我又把AE、PR啃下来了。2007年的那条Showreel就是对这段时期工作的一个总结。

流行趋势永不会停止，2006年以后新锐网站上出现的已经不是一些简单的视觉特效了。取而代之的是更加复杂的三维动画，甚至已经出现实拍结合特效的大作。比如2007的FWA年度网站Get the Milk。

线上网站的制作整合CG/传统广告的制作已经渐渐成为欧美优秀作品的主旋律。国外的互动工作室或吸纳视频领域的优秀人才，或与原先这一领域的其他公司进行合作。甚至有些国外的具有前瞻性的传统制作公司反过来成立互动部门来应对日益增长的制作需求。

我越来越有鞭长莫及之叹：一个人是没办法掌握所有知识的，传统拍摄、仿真三维、电影级别的VFX等等领域已经远远超出了我的知识范围。是时候转变为与更多的外部团队进行项目合作了。随着业务的转变，公司越来越多的项目需要CG，于是便指派我转做Motion导演。项目执行的部分大都外发给动画公司，我主要来负责沟通与督导的工作。

于是在这段时期里，我就疯狂恶补一些三维软件（主要是Maya）的知识。此外还慢慢建立起了另外一套知识体系：CG、摄影、Motion Graphics、VFX……，这些东西对理科生的我而言都是陌生的事物。为了提升自己的眼界，我收集了各大特效公司、图形工作室的作品来充实我的视频库。这个习惯一直保留到了今天。目前在我的库里收集的视频已经超过7000多条，并且都有很好的分类和整理。一点也不比一般的视频制作公司的资料库来得差。在公司里要找参考片来找我总是最快的选择:)

做Flash时期积累的动画经验很快发挥了作用，在学习完一些三维领域的基本知识以后，我没有花很大力气就掌握了把控CG动画节奏的能力。在CG制作流程的学习上，由于没有环境，我主要靠的是国外专业动画公司的一些幕后制作（Making-of）的资料（下图）

这点可以说是快速提高技术与流程的运用能力的方法，当然靠自己的融会贯通也很重要。要做到一点即明的境界，需要有很深的积累。这是作为CG导演的基本能力之一。另一方面，要是遇到难以沟通的效果或者镜头，也需要靠自己动手制作。也就是说：优秀的CG导演，除了要有很好的专业视界和知识以外，也要有很强的专业能力。国外很多CG/Motion导演，本身就是制作的高手。只有更全面的掌握这个行业里所需的技能，才能很好的与合作伙伴们对接，帮助大家在执行项目的过程中沟通更加顺畅。再通过与供应商的几次合作实践下来，我也终于能够对整套CG制作的流程驾轻就熟。

虽然这段时期我淡出了互动项目的制作，但我心里明白：在CG这个专业领域，国外起步比我们早得多，有太多太多软的硬的积累和沉淀。技术上的落后在短时期内还难以逾越。而我本身最喜欢的还是能够不断创新的表现形式。视频特效也好，CG也好，对我而言只不过是数字设计领域里的浓妆艳抹的一笔修饰。不管刚刚出现在网络上的时候多么的新鲜亮丽，随着时代进步，也要渐渐沦为普通的一部分。

2007年后，互动网站设计趋势一方面朝着CG大制作的方向发展；另一方面，Flash 3D技术也在迅速的崛起。2008年的动物园网站则彻底引爆了行业内对Flash 3D的激情。人们开始诟病大量的所谓CG视频大作网站只是徒有一身华丽的外衣，却违背了互动网站的精髓。国外的优秀工作室纷纷开始挖掘Flash 3D的潜力，大量的3D网站开始井喷。

久违了的互动感觉在向我召唤，我为此感到血液沸腾。在主要工作重心仍在CG领域的同时，我也对这一技术投入了相当大的精力。

就像当初刚刚开始流行视频效果一样，我们还是没有太多机会来做大型的应用。一开始只能先尝试做一些Key Visual或者小的效果来丰富网站细节：

另一方面，我也自发做一些实验性的项目来磨练技能：

2009年以后，国内的网站才开始陆续流行做3D效果。我也在那时和朋友合作了第一个全Flash 3D的网站：Ford购车魔方（已下线）。同时在我的带动下，几个ES的项目也都用上了PV3D开发的效果：B-Class，E-Class……。从此我的工作重心开始慢慢回到互动设计/开发。

Flash 3D的这股热潮已经一直延续到了今天，只是在技术上已经有了很大的提升，而且越来越多的与CG领域的技术相整合，呈现出了更丰富的表现形式。很庆幸自己有过几年做CG的经验，在这一波的技术革新中还没有什么能难倒我的。关于这方面的一些心得放到下一篇文章中再分享。

随着Flash播放器性能的升级，很多原本在传统编程领域的优秀类库都被移植过来。2008的年底出现的Flash Augmented Reality（AR）在Flash 3D领域之外又开启了新一轮的技术创新高潮。

AR的表现力是那么的独特新颖，以至于敢于尝鲜乐于尝鲜的数字广告行业第一时间把它运用到了商业领域：GE-Smart Grid。

我同样也开始进行这一方面的研究，并在2009年5月份把它用在我自己的终身大事项目上。这也算是集我所有能力于一身的大成之作。一段时间内，同事向别人介绍AR概念的时候都拿我的求婚举例。

随后Pixel Bender、Alchemy等技术逐渐成熟，更进一步提升了Flash的能力。既CG领域之后，传统编程领域的知识也开始整合进数字设计的范畴，从而向我们敞开了无数新的可能性。

2010年以后，移动互联网平台的飞速发展吸引了众人的眼球。Flash技术的领地正不断被HTML5为代表的新技术所侵蚀。我在那些正在发生的事一文中谈到了这种变革。我们的数字设计、互动概念都在经历着不可逆转的蜕变。但是这就是这个行业的魅力，永恒不变的只有改变。要站在行业的尖端，只有保持不断的自我更新。

回到职业规划上来说，以上我回顾了designer、director、developer三个阶段的工作经历。而现在，我的职业方向则比较符合Creative Technologist的定义：用技术做创意的人。在数字时代，有些东西文案和美指永远无法理解，这部分的缺失需要有人来补足。所以数字广告公司不仅需要技术人才，而且要用好技术人才，让他们也能够自由的发挥创意。比如AKQA获Cannes全场大奖的Fiat Eco Drive就是由技术人员从数据中得到的灵感。这足以说明技术人员也可以做出令人赞叹的优秀创意。在职业的金字塔上，这三种人才都有均等的机会能够晋升创意总监的职位。这应该成为数字广告的发展方向。

而反过来说，技术背景的人才也需要认识到：做创意，是对广告行业从业者的基本要求。技术之于我们，等同于文案的笔杆子，美术的画笔，不过只是工具而已。不要痴迷于工具，而是要用工具来创造价值。

很多从技术领域转过来的人不理解创意，甚至害怕做创意。我也是如此。出于对传统广告行业的陌生和自己理工科的背景，我曾经一直对创意怀有比较敬畏的态度。直到慢慢的发现生活就是创意的道理。特别是数字时代的创意界限更加模糊，仿佛随时隐藏在我们的数字生活之中，等待灵感的捕捉一样。比如我在做《Smart怎么玩抢车位》这个创意的时候，就没有觉得难产，而是感觉手到擒来一般的轻松自然。

希望本文对有志于互动广告/设计行业的新人/旧人有一定的帮助。特别是想成为Creative Technologist的朋友，要记得：全面的专业知识；专注的学习能力；还要有分享的精神和推翻一切重来的勇气。因为我们天生就是革命者。

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