08.08.08 奥运终于正式开幕了，纷纷扰扰大半年的火炬传递终于把奥运圣火带到了首都北京。这一夜的北京夜景份外美丽，当焰火形成的巨大脚步沿着这座古老的城市的中轴线一步一步走来的时候，我被震撼了。
在一个多小时的表演中，我们自信的向全世界展示着一个五千年历史的文明古国的内涵与文化。我得到的是一个大国崛起的信息，一个契机。我不再羡慕国外互动创意的发展环境和领先地位，我真正为中国人的身份感到幸运。因为时代赋予我们这一辈的使命就是让我们的祖国再次崛起于世界强国之林。
我将在中国的互动行业之路上孜孜不倦。
落后，并不可耻，也许，更有意思。
就在一个世纪前，观众看到电影画面中迎面而来的火车时，甚至还会惊慌失措的逃跑。即便是电影的发明者爱迪生，在当时也不知道这东西有什么具体用处，仅仅是作为一项技术存在。
然而电影发展至今，不但形成了一个大为赚钱的产业，而且已经成为广泛接受的第八种艺术形式。作为各种艺术的综合，电影不仅最具表现力，而且更贴近普通人的生活。欣赏的门槛相对较低，即便是一个没有受过高等教育的人也可以对电影评头论足。
互动的情况和一个世纪前的电影非常类似。大多数人不清楚互动是什么，有什么价值。
有观点说游戏是既电影之后的“第九艺术”，但我并不赞同。因为游戏仅是互动的一种体现。而互动艺术才是最精辟的描述，甚至包括了前面八种艺术形式，是真正的综合艺术。
在几何学上，一个空间由三个维度组成。电影艺术就是加上时间的概念以后的表现形式，描述的是一种四维的体验。互动的魔力在于你可以随意操纵这四个维度，产生的是一种最为真实的五维体验。
设想一下，把互动的因素加在绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影之上会产生什么样的魔法效应。这一切你将会在在不久的将来看到。
从受众角度来说，互动也是最贴近人的。因为相互沟通，产生互动是人类社会的基本需求。随着计算机的出现，出现了互动研究的契机，所以现今的互动更多是指人机互动。这是人人互动的一种延续，同样也会反过来作用于人人互动。
艺术的发展离不开技术的进步。即便是今天看上去再普通不过的文学或绘画，也依赖于颜料的发明、造纸术等等“古老”的技术。比较直观的是近代电影的发展历程。从无声变有声，从黑白变彩色，一直到今日的全数字电影。摄影术、机械化、数字化等都对其发展有着不可估量的贡献。但是在未来回顾的时候，也许这些技术就和一张白纸的科技含量差不多。
我们研究互动，既不能太狭隘的局限于技术，也不能单从商业角度出发。而应该深入挖掘互动的艺术价值，只有互动艺术水平以及与之相配套的技术水平上去了，才能源源不断的创造出更大的商业价值，形成真正的产业。从而反过来推动互动的持续发展。
随着全球数字化革命的进行，离互动产业真正蓬勃发展的一天，不远了。机遇就在眼前，你准备好成为第一代“互动人”了吗？
ps. 感谢我的灵感来源：Aral Balkan在《Flash ActionScript 3 Animation: Making Things Move!》一书中的序言和与 Shadow 在上周末的一次谈话。
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年前应CGM之邀对获得2007年CCGF优秀视频短片的荣威《云雾路跑篇》写一篇介绍，现在终于在2月号的杂志上看到了。同期还有很多获奖作品的剖析，挺有参考价值的。有兴趣的可以买来看看，或者下载我这篇的PDF档。
历史背景
随着数字时代的到来，媒体同样迎来了崭新的时代。除了传统的平面，电视等，人们每天接触的媒体越来越多。相应的，设计种类也在不断扩张。多媒体设计，网站设计等形式纷纷成为广告行为中的一环。是让广告代理不断扩张自身来包容这些崭新的表现形式吗？是在文案、美术指导之外再加上一堆互动指导、多媒体指导、运动图形指导吗？答案是否定的。
现在大部分传统广告公司的解决方案是或成立或收购来组建自己的互动（数字）分部，如Ogilvy One，BBDO Proximity，Euro RSCG等等。这种行为就像分出媒体、公关等业务单元同种。但实际上，创意已经被分离了。未来是属于整合营销的。传播方案需要整合传统和数字才能达成最大的广告效果。数字新媒体创意如果这样被分隔出去，在前期就已经输了一筹了。
广告与设计——大创意与小创意
奥美CEO夏兰泽女士在一次创意大会的演讲上曾一语中的地指出：“创意人不为任何客户工作，他们只为我们（奥美）工作！”。这就说明了广告公司为之骄傲的核心——就是创意。她厘清了产业链中几个主要角色之间的关系大致是这样的：客户制造产品。咨询公司（如麦肯锡）提供市场调研分析，提供决策支持。客户的市场部+广告代理才决定营销策略。然而广告公司建立和传播品牌形象，归根结底就是为了销售。大卫奥格威也说过，广告的目的在于销售产品。并以“一日经商，终身行商”为豪。所以，广告，披着华丽的创意外衣，却是“商”字当头。
这就决定了广告界注定比较欣赏“大创意”——那些能够长远影响消费者的购买行为甚至改变人们生活习惯的创意。就像夏兰泽女士提到的例子又或者是Nikeplus那样的标准。这些创意背后无一不蕴含着巨大的商业价值。
然而我相信除了“大创意”之外，还有许许多多“小创意”，广泛的存在于导演、摄影师、艺术家、作曲家、设计师等等非广告职业之中。之所以是“小”，是因为单单这些创意，成就不了营销，成就不了传播，实现不了商业利益。但是，以小才能见大。如果Dove的病毒短片没有出色的执行，Nikeplus没有R/GA的深厚互动功底，“大创意”能达到如此的高度吗？我相信“细节决定成败”在这里同样适用。
所以我的观点是：广告是以创造力为核心的商业行为，而设计是在商业前提下的创造行为，二者的核心都是“创意”，区别在于目的。设计不需考虑市场、营销等商业名词。而是一个从人文、艺术、心理、生活等方面出发，在商业性的指导前提下，进行创造的过程。目的在于呈现，在于与目标群体的直接沟通。
于是，我想到了一个名词——“Design Agency”。
Building a 3D World in After Effects
这两个教程介绍了前期拍摄素材和在AE中进行3D合成的技术。特别是第二个片子，完全是后期搭建的舞台场景，真的是太牛了。不过有些地方还是看得出很假。一般不会用到这种极端的做法，不过技术是很值得去研究的。
前期拍摄没有太复杂的手法。只是导演喜欢用旋转镜头来表现场景（其实也是让纸片场景更真实的必需做法），于是采用转盘拍摄。第一个例子中，主角是拍摄了360度的素材。第二个例子：拍摄旋转几个固定的角度，在后期中摄像机也设置旋转相同的角度。这样就可以把虚拟和现实匹配起来了。
对于第一个片子中的家具、鼓手，第二个中的人群这些非主要元素，处理手法是用Expression设置Y轴方向总是朝向摄像机。大多数情况下观众不会去在意这些元素角度的细微偏差。
ps. 最近发现3D合成很有意思，也相当有用，绝对是Motiongraphic必备技能之一。
Pierre Michel为法国影展"Polar in the town"制作的开场片具有非常震撼的视觉效果。在Studio Daily上看到这篇Case Study，写得挺详细，值得学习一下。
首先这是一个周期只有3周的高清项目，可见时间是非常紧迫的，用常规的方法根本是不可能完成的。所以Pierre Michel选用AE作为主要的工具，避免了三维软件漫长的调试和渲染过程。同时还采取了一个相当取巧的办法──把分辨率降下来做。合成在1280x720下做好后放大到1080p，当然加上了一些必要的处理，“效果还不错”。一切都为了节约时间。
时间是省下来了，如果效果达不到要求也是白搭。幸好Pierre Michel的Particular插件用得是出神入化，大部分看上去很高端的镜头都是用这个插件做出来的。
比如说一开始的云海。通常做云海是个高强度的体力活，在这里Pierre Michel用了一张自己拍摄的云海照片做素材（摄影是个好东西啊），从中抠出了几片云朵作为粒子，放到Particular中用Box发射，就得到了下图的效果：
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不久前，我被公司提升为Associate Creative Director，负责Motion部门的创意和执行工作。
ES相对于各大4A，还是个正在学步的小孩。虽然走得很快，但是在高手环伺的大环境下，每一步都必须走得小心谨慎。即便ES尚小，这个职位却不简单。初出茅庐的我自知资历尚浅，离真正的CD相去甚远。再加上ES由互动营销入手，走的是一条有别于传统4A之路。而这条路甚至在中国都还没有人走过。于是从个人角度上，我给自己定下了由互动入传统，最终再到二者结合的路线。
于是我近来特别留心学习传统广告界前辈的经验，以期另辟一条互动CD的蹊径。此时一本《此乃广告书》进入了我的视线。作者是BBDO的ECD林永强先生。这书已经是第二版了，原先的一版书名更直观，就叫做《CD不易为》。在书里，林先生向读者分享了他从一个新手文案一直做到ECD的经历。这正是我目前能得到的最直观的教材了。
可能是天生有点不自信，我一直不认为自己有能力可以去领导别人。上下级的关系对我来说，是一个相当头疼的难题。然而幸好我不是在政府机关，而是在一家年轻和睦的广告公司。经过一段时间的思考后，我终于认识到CD和下属没有那么复杂，甚至可以是很好的朋友关系。CD不需要事无巨细地分派任务、婆妈叮嘱、监督执行，而是需要去创造一个轻松和谐的环境，帮助手下的美指或文案们最大限度的发挥自己的能力。
记得前些日子跟片的时候和幻维的程总有过这样一次交谈。我问道，在幻维里他那组人那么多，如何让他们都认同他选择的方向。程总的回答很简单：不停地向他们灌输，一有好的东西就马上和大家分享。渐渐的大家都能被潜移默化的影响。的确如此，做CD/领导的都需要具备这样的影响力。有些时候不要故作高深，摆出不可亲近的姿态。做领导的不一定每个方面都比下属强。多沟通交流，对个人而言总会多学到一点东西，而且又能够增进大家同做一份事业的信念，增加团队凝聚力。
结合到前两天奥美中国区董事长宋秩铭到我们公司演讲中谈到的一点：做广告的都是出于自愿。那么又如何让广告人甘愿从事这样一份辛苦而又不能飞黄腾达的工作？除了这项事业本身能够带来的成就感以外，就是广告公司能够为广告人所营造的环境。据说，奥美就没有明显的等级差别，大家都坐在没有隔断的开放办公区域，自由的交流创意。作为一个CD，更要在这样的环境里起到示范作用，带头打破创意人之间的壁垒。只要无论上级下级，大家都善于沟通、乐于分享，这就是一个多么令人开心的创意环境啊。
小的时候上完一天课回到家，我都会先摆出小桌子，把功课认认真真写完。然后才和小朋友一起去玩或者是看晚上的连续剧。非常简单的先后次序，却让我觉得很开心。若是我没有立即完成功课，即便在玩的时候，脑子里也总会有一个提醒的声音在盘绕，那可能是妈妈严厉的面容。
长大了，人反而越来越远离了这种简单的快乐。成年人要考虑的事情太多太多，远远不是一个单纯小孩作业那样。近的有手头的项目、要开的会议、下个月的房租水费电费，远的有升职加薪、职业规划、成家立业等等。每天仿佛都有做不完的事情交缠在大脑之中。即便在没有日程安排的日子，大脑仍会不时提醒更多的没有完成的计划。大脑不知疲倦的反复提醒着自己，于是人们开始焦虑，开始迷失目标。也许有的人会静下来，重新为自己制定一个目标，好让大脑停止不自觉地提醒。直到过段时间后，焦虑重新降临，周而复始。还有的人沉迷夜生活、酒醉金迷，持续地用短暂的麻痹来摆脱空虚和焦躁。
其实，我们在潜意识中每天都会给自己布置"作业"，但很少的人才能意识到这点。这个"作业"没有别人为你布置，而是你对自己的期许。有的人认为自己在下班前完成了行事历中的所有工作，就能摆脱焦躁的情绪。他们只是把工作当成了每天要交的"作业"，却不知，真正的作业在生活中无所不在。除了工作，还有社交、学习等方面的"作业"还没有被意识到或者是正确对待。心理焦虑正是因为"作业"的屡屡拖欠而产生。
小学生的作业拖欠直接的结果也许只是被老师狠狠训一顿而已，而在心理上产生的影响却让一个小孩在整个晚上不能尽兴地玩耍。小孩的潜意识里给自己定下的目标很简单，就是把作业完成。稍微勤奋好学一点的，还会把做完的作业反复检查两遍，想象着明天得到老师的表扬。完成了每天的目标,于是小孩子得到了宝贵的简单快乐。
成年人又如何从各种错综复杂的厉害关系中解脱出来，提炼出自己真正的需求，得到属于自己的"日常作业",并且努力去完成它。从而能够得到纯真的"简单快乐"。我也在思考，但是我相信，答案就在GTD。这是一种方法，通过持之以恒地执行，能够使人摆脱自身的惰性。定下目标，实现它。从中得到成就感，消除产生焦虑的根源。
工作即将满三年，对个人的发展考虑逐渐多了起来，思绪比起之前单纯埋头做的时候复杂了许多。也出现了上面提到的"焦躁"现象，目标不明，工作效率下降。自己每每不开心却又找不到根本的原因。于是打算从心理学或者是方法论角度寻找问题解决方案。此时恰好看到此书，旋即又搜索到网络上热心GTD的博主所分享的宝贵经验。有所思，遂作此文。
