Building a 3D World in After Effects
这两个教程介绍了前期拍摄素材和在AE中进行3D合成的技术。特别是第二个片子，完全是后期搭建的舞台场景，真的是太牛了。不过有些地方还是看得出很假。一般不会用到这种极端的做法，不过技术是很值得去研究的。
前期拍摄没有太复杂的手法。只是导演喜欢用旋转镜头来表现场景（其实也是让纸片场景更真实的必需做法），于是采用转盘拍摄。第一个例子中，主角是拍摄了360度的素材。第二个例子：拍摄旋转几个固定的角度，在后期中摄像机也设置旋转相同的角度。这样就可以把虚拟和现实匹配起来了。
对于第一个片子中的家具、鼓手，第二个中的人群这些非主要元素，处理手法是用Expression设置Y轴方向总是朝向摄像机。大多数情况下观众不会去在意这些元素角度的细微偏差。
ps. 最近发现3D合成很有意思，也相当有用，绝对是Motiongraphic必备技能之一。
Pierre Michel为法国影展"Polar in the town"制作的开场片具有非常震撼的视觉效果。在Studio Daily上看到这篇Case Study，写得挺详细，值得学习一下。
首先这是一个周期只有3周的高清项目，可见时间是非常紧迫的，用常规的方法根本是不可能完成的。所以Pierre Michel选用AE作为主要的工具，避免了三维软件漫长的调试和渲染过程。同时还采取了一个相当取巧的办法──把分辨率降下来做。合成在1280x720下做好后放大到1080p，当然加上了一些必要的处理，“效果还不错”。一切都为了节约时间。
时间是省下来了，如果效果达不到要求也是白搭。幸好Pierre Michel的Particular插件用得是出神入化，大部分看上去很高端的镜头都是用这个插件做出来的。
比如说一开始的云海。通常做云海是个高强度的体力活，在这里Pierre Michel用了一张自己拍摄的云海照片做素材（摄影是个好东西啊），从中抠出了几片云朵作为粒子，放到Particular中用Box发射，就得到了下图的效果：
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不久前，我被公司提升为Associate Creative Director，负责Motion部门的创意和执行工作。
ES相对于各大4A，还是个正在学步的小孩。虽然走得很快，但是在高手环伺的大环境下，每一步都必须走得小心谨慎。即便ES尚小，这个职位却不简单。初出茅庐的我自知资历尚浅，离真正的CD相去甚远。再加上ES由互动营销入手，走的是一条有别于传统4A之路。而这条路甚至在中国都还没有人走过。于是从个人角度上，我给自己定下了由互动入传统，最终再到二者结合的路线。
于是我近来特别留心学习传统广告界前辈的经验，以期另辟一条互动CD的蹊径。此时一本《此乃广告书》进入了我的视线。作者是BBDO的ECD林永强先生。这书已经是第二版了，原先的一版书名更直观，就叫做《CD不易为》。在书里，林先生向读者分享了他从一个新手文案一直做到ECD的经历。这正是我目前能得到的最直观的教材了。
可能是天生有点不自信，我一直不认为自己有能力可以去领导别人。上下级的关系对我来说，是一个相当头疼的难题。然而幸好我不是在政府机关，而是在一家年轻和睦的广告公司。经过一段时间的思考后，我终于认识到CD和下属没有那么复杂，甚至可以是很好的朋友关系。CD不需要事无巨细地分派任务、婆妈叮嘱、监督执行，而是需要去创造一个轻松和谐的环境，帮助手下的美指或文案们最大限度的发挥自己的能力。
记得前些日子跟片的时候和幻维的程总有过这样一次交谈。我问道，在幻维里他那组人那么多，如何让他们都认同他选择的方向。程总的回答很简单：不停地向他们灌输，一有好的东西就马上和大家分享。渐渐的大家都能被潜移默化的影响。的确如此，做CD/领导的都需要具备这样的影响力。有些时候不要故作高深，摆出不可亲近的姿态。做领导的不一定每个方面都比下属强。多沟通交流，对个人而言总会多学到一点东西，而且又能够增进大家同做一份事业的信念，增加团队凝聚力。
结合到前两天奥美中国区董事长宋秩铭到我们公司演讲中谈到的一点：做广告的都是出于自愿。那么又如何让广告人甘愿从事这样一份辛苦而又不能飞黄腾达的工作？除了这项事业本身能够带来的成就感以外，就是广告公司能够为广告人所营造的环境。据说，奥美就没有明显的等级差别，大家都坐在没有隔断的开放办公区域，自由的交流创意。作为一个CD，更要在这样的环境里起到示范作用，带头打破创意人之间的壁垒。只要无论上级下级，大家都善于沟通、乐于分享，这就是一个多么令人开心的创意环境啊。
小的时候上完一天课回到家，我都会先摆出小桌子，把功课认认真真写完。然后才和小朋友一起去玩或者是看晚上的连续剧。非常简单的先后次序，却让我觉得很开心。若是我没有立即完成功课，即便在玩的时候，脑子里也总会有一个提醒的声音在盘绕，那可能是妈妈严厉的面容。
长大了，人反而越来越远离了这种简单的快乐。成年人要考虑的事情太多太多，远远不是一个单纯小孩作业那样。近的有手头的项目、要开的会议、下个月的房租水费电费，远的有升职加薪、职业规划、成家立业等等。每天仿佛都有做不完的事情交缠在大脑之中。即便在没有日程安排的日子，大脑仍会不时提醒更多的没有完成的计划。大脑不知疲倦的反复提醒着自己，于是人们开始焦虑，开始迷失目标。也许有的人会静下来，重新为自己制定一个目标，好让大脑停止不自觉地提醒。直到过段时间后，焦虑重新降临，周而复始。还有的人沉迷夜生活、酒醉金迷，持续地用短暂的麻痹来摆脱空虚和焦躁。
其实，我们在潜意识中每天都会给自己布置"作业"，但很少的人才能意识到这点。这个"作业"没有别人为你布置，而是你对自己的期许。有的人认为自己在下班前完成了行事历中的所有工作，就能摆脱焦躁的情绪。他们只是把工作当成了每天要交的"作业"，却不知，真正的作业在生活中无所不在。除了工作，还有社交、学习等方面的"作业"还没有被意识到或者是正确对待。心理焦虑正是因为"作业"的屡屡拖欠而产生。
小学生的作业拖欠直接的结果也许只是被老师狠狠训一顿而已，而在心理上产生的影响却让一个小孩在整个晚上不能尽兴地玩耍。小孩的潜意识里给自己定下的目标很简单，就是把作业完成。稍微勤奋好学一点的，还会把做完的作业反复检查两遍，想象着明天得到老师的表扬。完成了每天的目标,于是小孩子得到了宝贵的简单快乐。
成年人又如何从各种错综复杂的厉害关系中解脱出来，提炼出自己真正的需求，得到属于自己的"日常作业",并且努力去完成它。从而能够得到纯真的"简单快乐"。我也在思考，但是我相信，答案就在GTD。这是一种方法，通过持之以恒地执行，能够使人摆脱自身的惰性。定下目标，实现它。从中得到成就感，消除产生焦虑的根源。
工作即将满三年，对个人的发展考虑逐渐多了起来，思绪比起之前单纯埋头做的时候复杂了许多。也出现了上面提到的"焦躁"现象，目标不明，工作效率下降。自己每每不开心却又找不到根本的原因。于是打算从心理学或者是方法论角度寻找问题解决方案。此时恰好看到此书，旋即又搜索到网络上热心GTD的博主所分享的宝贵经验。有所思，遂作此文。
近日我们与Eyeblaster进行一个小型的交流会。
Eyeblaster提供了一个富媒体广告的平台。基于这个平台，创意人员、开发人员可以更简单的做出各种类型的富媒体广告。Eyeblaster把富媒体广告分为了几大类：
相信这个IKEA互动项目对很多人来说都有耳目一新的感觉。今天得空把中间的一些特点拿出来研究一下，发现还是挺有价值的。
首先最具震撼效果的肯定就是那个很有感觉的转场了。具体怎么实现不得而知，不过无非是定点拍摄和三维两种做法，从画面的细节来看拍摄的可能性大些。
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Trapcode出品的系列滤镜是一组非常棒的AE滤镜，在各种片子的制作中使用率非常高。
国内各个CG的后期版或多或少都有关于这组滤镜的教程。但无非就是发光、扫光、线条变换等等比较初级的效果。用来学习一下参数的意义还是不错的，至于应用的创意，则推荐大家一定要去看看Trapcode的Gallery。学学高手们是怎么应用滤镜的、怎么用同样的滤镜做出与众不同效果。
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http://www.puccaclub.com/
很久以前看pucca系列的动画就已经很受触动，情节搞笑，动画干净利索，手法老练。现在VOOZ他们越做越棒，不仅做纯平面的动画，还加入了视频和3D的元素。其他的角色设定也深入人心。Flash动画角色也和传统动画角色一样拥有成为大明星的机会。那时候还有火爆的Showgood大话三国系列，现在看上去商业方面可能运作的还不错，技术创新上却没有亮点了，实在可惜。
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